Glimtar från Milano

26 april 2012

Av Elisabet Sjölund

NINEs Creative Director Isabelle Dahlborg Lidström besökte vårens designvecka i Milano och kom tillbaka till Stockholm med inspiration och exempel på de senaste uttrycken från formvärldens stora samlingspunkt.  ”… det känns fortfarande som om hantverket regerar i formspråk, tanke och handling, hälsar Isabelle. Här är några spaningar:

Manufaktur och natur
Naturen fyller fortfarande en stor roll som inspirations- och materialkälla. Ett tema inom denna bredare trend mot det naturliga, är mötet mellan det av människan bearbetade materialet, och det orört naturliga. Studenter från Holländska Piet Zwart Institute undersöker och inspireras i sin utställning Fabrikaat av hantverk och trädgårdens roll.

unknown 1 Glimtar från Milano

Bruksmaterial som bjuder in och ger plats åt naturen – insprängda i tegelmuren skapar de nya elementen liv och grönska. Brick Biotope från utställningen Fabrikaat av studenter vid Piet Zwart Institute i Rotterdam. Foto: Isabelle Dahlborg Lidström

strukturer Glimtar från Milano

Vackra strukturer i trä där naturens form och mönster förstärkts med färg - ytterligare ett lyckat exempel på samverkan mellan människa och natur, från Royal College of Art. Foto: Isabelle Dahlborg Lidström

Papper och massa
Papper och pappersmassa fortsätter att inspirera formgivare.

pokal1 Glimtar från Milano

Pokaler av pressad pappersmassa formgivna av Brian Bailey vid School of the Art Institute of Chicago (Whatnot). Foto: Isabelle Dahlborg Lidström

pappersflaskor Glimtar från Milano

Skira skålar och flaskor av papper från Wrap Art & Design Plv Ltd. Foto: Isabelle Dahlborg Lidström

Maskin och människa
Underfundiga och tänkvärda mekaniska skulpturer och maskiner visades i olika utföranden. Det mekaniskt invanda i vissa av människans rörelsemönster tydliggörs i Laikingland‘s handskulptur.

Lekfullt uttryck fann man också i Miller Goodman‘s geometriska gubbar av återvunna träprodukter

tragubbar Glimtar från Milano

Två träiga gubbar, sammansatta av vintagematerial i enkla geometriska former, från leksakstillverkarna Miller Goodman. Foto: Isabelle Dahlborg Lidström

1 vecka 3 utställningar

3 juni 2011

Veckan har varit full av vernissage och utställningar i Stockholm. Personligen hann jag med 3 av dem; Konstfacks Vårutställning, Beckmans examensutställning och ung8 PUB.

Inspirerande, ifrågasättande, undersökande, gestaltande, lekfullt, individuellt, poetiskt, protesterande, känslomässigt, nostalgiskt, sökande, högt, lågt, knasigt, taktilt, ologiskt, metodiskt och i många fall långt ifrån den kommersialism och det kostnadsfokus som härskar i det som så gärna kallas ”verkligheten”. Det overkliga rockar fett! Se, känn!

Beckmans ”The End”

b161 1 vecka 3 utställningar

Mode

img 38061 1 vecka 3 utställningar

b31 1 vecka 3 utställningar

b71 1 vecka 3 utställningar

b41 1 vecka 3 utställningar

halsband1 1 vecka 3 utställningar

beckm51 1 vecka 3 utställningar

b61 1 vecka 3 utställningar

b51 1 vecka 3 utställningar

Form

b111 1 vecka 3 utställningar

b101 1 vecka 3 utställningar

Förpackningskoncept i biologiska material som socker och bivax. Anna Glansén

b131 1 vecka 3 utställningar

b141 1 vecka 3 utställningar

b151 1 vecka 3 utställningar

b81 1 vecka 3 utställningar

Visuell kommunikation

b171 1 vecka 3 utställningar

b181 1 vecka 3 utställningar

b191 1 vecka 3 utställningar

Farmor: modeikon och inspirationskälla till magasinet Maud #1. Tomas Carlsten

b261 1 vecka 3 utställningar

b271 1 vecka 3 utställningar

b291 1 vecka 3 utställningar

imaginary man1 1 vecka 3 utställningarb221 1 vecka 3 utställningar

b251 1 vecka 3 utställningarb231 1 vecka 3 utställningar

Konstfack Vårutställning 2011

k41 1 vecka 3 utställningar

k141 1 vecka 3 utställningar

Textiles (bachelor)

k22 1 vecka 3 utställningar

k123 1 vecka 3 utställningarPixtel Shapes är ett modulkoncept för rummet som låter användaren skapa själv; väggar, möbler, ljudabsorbenter, figurer eller dekorationer. I ett kontorslandskap, på arbetsrummet eller hemma är Pixtel Shapes en uppmuntran till lek som genererar kreativitet och rörelse. Sara Reinholtz

k132 1 vecka 3 utställningar

Ceramics and glass (bachelor)

k651 1 vecka 3 utställningar

k281 1 vecka 3 utställningar

k511 1 vecka 3 utställningar

k271 1 vecka 3 utställningar

Ceramics and glass (master)

k401 1 vecka 3 utställningar

k381 1 vecka 3 utställningar

k521 1 vecka 3 utställningarEko-filosofisk synvinkel kring relationen mellan människan och naturen. Signe Dalsgaard Egborg.

k67 1 vecka 3 utställningar

Experience design (master)

k681 1 vecka 3 utställningar

k631 1 vecka 3 utställningarJosefin Vargö har i sitt projekt designat ett nätverk runt surdegarna och deras historia.

Formgiving intelligence (master)

k901 1 vecka 3 utställningar

k1 1 vecka 3 utställningar”What does it mean to give bodily form to this medical design project? How does the use of a tactility and haptics interface on a surface that may resemble a soft body help response from the staff and relatives as they encounter with the patient? In what way can the medical design process develop in a way to help patients regain humanity?” Cristine Sundbom

k801 1 vecka 3 utställningar”De flesta människor ser bara den färdiga produkten på bloggar eller i tidningar och det är nästan som om bilden är viktigare än det verkliga objektet. Hur förändrar det bildens roll inom fältet produktdesign och vilka nya krav kommer detta att ställa på produktfotografin?” Karin Wallenbeck

Graphic design and illustration (bachelor)

k841 1 vecka 3 utställningark85 1 vecka 3 utställningar”Tilly och Gul är ballerinor på Cirkus. En kväll efter föreställningen sitter de på tältets tak. En stege leder dem upp i de blå och vidare bort på ett äventyr till havs…” Fideli Sundqvist

k2001 1 vecka 3 utställningarUret berättar om den kallaste vintern och tillsammans försöker de svara på den eviga frågan: Vad kom först, kotten eller trädet? Malin Koort

Industrial design (bachelor)

k791 1 vecka 3 utställningarMin leksak är tänkt att skapa en brygga mellan barn med och utan rörelsehinder och ge barnen möjligheten att leka ohämmat och jämlikt. En leksak för alla, med sina rötter i ett rörelsehindrat barns perspektiv. Josefin Ambring

InSpace (master)

k1121 1 vecka 3 utställningar

k1201 1 vecka 3 utställningar”Knuttimring är ett hantverk, en tyst kunskap som är svår att överföra till en annan person genom att skriva ner eller verbalisera.” Sophia Lithell

Interior architecture and furniture design (bachelor)

k1151 1 vecka 3 utställningar

k1171 1 vecka 3 utställningar

Jewellry + Corpus (master)

k1051 1 vecka 3 utställningar

k1062 1 vecka 3 utställningar

Storytelling (master)

k601 1 vecka 3 utställningar”Min berättelse utspelar sig i det svenska vinterlandskapet och rör sig långsamt mot våren. Det kretsar kring en liten by och de invånare, figurer och berättelser som befolkar den. Djur, hus och människor har ondskefulla avsikter och planerar skumma företag och uthärdar tomma hörn och oidentifierade skuggor.” Stephanie Wiegner

k2021 1 vecka 3 utställningar

k931 1 vecka 3 utställningar”Varenda del av mig, vare sig ett finger eller en fot, varje liten skråma och rynka har sin egen berättelse.
Jag har fångat upp de här berättelserna genom att kartlägga min kropp och visa upp mitt förflutna och sammanställa allt till en enda kartbok. Resultatet är en kartografi över en livstid.”

Ludwig Haslberger

Textile in the expanded field (master)

k91 1 vecka 3 utställningar

k111 1 vecka 3 utställningar

k81 1 vecka 3 utställningarI dessa textilier för interiör skapas en spänning i mötet mellan vävda mönster och fotografiska bilder. Matilda Olsson

k7411 1 vecka 3 utställningar

k2031 1 vecka 3 utställningar

Ädellab / Metal design (bachelor)

k771 1 vecka 3 utställningar

k751 1 vecka 3 utställningark761 1 vecka 3 utställningar

k981 1 vecka 3 utställningarAlla som på morgonen försökt fånga sina drömmar har upplevt dess märkliga flyktighet. Man anar dem, diffusa fragment och känslotillstånd som kommer och går. Försöker man att greppa dem glider de mellan fingrarna. Karolina Hägg


k2041 1 vecka 3 utställningark1001 1 vecka 3 utställningarSofia Eriksson

k1021 1 vecka 3 utställningarBy locking up a part of the world, a new world is created. Simon Westling

k1091 1 vecka 3 utställningar

ung8

u111 1 vecka 3 utställningar

u211 1 vecka 3 utställningar

Av: Åsa Jonsson

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , ,

Hus som håller

2 juni 2011

I fredags var det invigning av utställningen Cocong – Arkitektur som Håller på Kulturhuset i Stockholm. Initiativtagarna Elise Grosse och Nadia Tolstoy presenterade en ”catwalk” med sex arkitektoniska modeller varav en även fanns att beskåda i naturlig storlek på Kulturhustaket . Utställningen visar exempel på grönt byggande, inkorporerar olika tekniker och material kopplade till miljömässig hållbarhet och är resultatet av ett cirka ett år långt utforskande innovationsprojekt.

 Hus som håller

 

 

 

 

 

 

 

 

YSL – Yta, Styrka. Lätthet: Byggnadsmodellen som utnyttjar fördelarna hos wellpapp

Modellerna har namn som snarare för tankarna till mode än till byggnader som till exempel YSL (yta, styrka lätthet; presenterat som ett hus baserat på wellpapp ) och Mode de Vie (huset där växtlighet både är levande byggnads- och konsumtionsmaterial). Initiativtagarna själva använder begreppet Archi Couture  och vill betona det positiva och inspirerande snarare än att komma med pekpinnar om den klimatpåverkan byggnadssektorn står för.

 Hus som håller

 

 

 

 

 

 

 

 

Mode de Vie – modellen som åskådliggör ett levnadssätt och boende där grönskan får större betydelse

Cocong är exempel på ett initiativ där man i skärningspunkten mellan forskning, industri och design med konkreta framtidsbilder vill skapa dialog och inspiration för framtida utveckling.

Utställningen Cocong – Arkitektur som Håller visas i Ekoteket på Kulturhuset till oktober 2011.

Av Elisabet Sjölund

Cykeln – livsstil, mode, identitet

23 maj 2011

kollage11 Cykeln – livsstil, mode, identitet

En vän skrev nyligen på Facebook att nytillkomna cyklister i Sydney har neon som gemensam nämnare, men att dessa sedan faller inom två kategorier; fashionistas med neon-pimpad cykel eller miljöaktivister med neonfärgad väst och ergonomisk hjälm.

Mode, livsstil, identitet; det är en bra sammanfattning av det som hänt med cykelkulturen som fullkomligt exploderat de senaste åren.

I Stockholm har antalet cyklister fördubblats under det senaste decenniet, ca 150 000 cyklister cyklar under ett dygn, och trots detta prioriteras inte cykelbanenätet (en artikel om detta i DN här) och samtidigt höjs SL-kortet med 100 sek per månad (”inte mer än tre chipspåsar”), vilket inte lär minska cyklandet.

Cykelanvändandet har gått från att ha varit något miljöpartister (transportmedel) eller sportfånar (träningsredskap) ägnar sig åt, till att bli en folkrörelse.

Och fördelarna är många. Det är miljövänligt, billigt, snabbt, effektivt, ett bra sätt att röra på sig i stadsmiljö och dessutom ett ypperligt tillfälle att manifestera sin identitet. Som följd ges produkter – som tidigare kanske framförallt uppfyllt en funktion – form, färg och material i syfte att locka vald målgrupp.

Cykelhjälmarna mina lillasystrar hade när vi var barn var i vit frigolit och de såg ut som små svampar på väg till skolan. Jag var däremot väldigt cool, cyklade helst utan att hålla i styret och hade givetvis ingen hjälm alls. Hur tiderna förändras. Nu finns det väldesignade hjälmar på marknaden som snarare är en självklarhet än ett tvång när man ger sig ut och även uppsjöar med andra spännande produkter som alla vill möta det ökade cykelintresset.

Innovativa Hövding har haft stora framgångar med cykelhjälmen man bär som en krage och som blåses upp som en krockkudde vid en eventuell olyckshändelse.

hc3b6vding1 Cykeln – livsstil, mode, identitet

Hos den svenska nätcykelbutiken Bike by Me  kan kunden själv skräddarsy sin cykel med olika färger och tillbehör:

bike by me1 Cykeln – livsstil, mode, identitet

Cykloteket  har  flyttar ut till cyklisterna på gatan och erbjuder gratis service på väg till jobbet:

dsc021041 Cykeln – livsstil, mode, identitet

Moncler Gamme Blue’s vårkollektion 2011 designad av Thom Brown presenterades på  Milan Velodrome och har inspirerats av Tour de France och Giro d’Italia. För en recension och mer bilder läs på Style.com och på bloggen HAIKALcium Lowfat.

moncler gamme bleu ss11 71 Cykeln – livsstil, mode, identitet

moncler gamme bleu ss11 61 Cykeln – livsstil, mode, identitet

Gallerian PUB har fokus på cyklar och cykelmode i sina skyltfönster:

pub1 Cykeln – livsstil, mode, identitet

I kafét och lunchrestaurangen Bianchi Café & Cycles har man italienskt cykeltema och säljer även cyklar och har verkstad i angränsande butik.

bianchi cafe and cycles21 Cykeln – livsstil, mode, identitet

Australienska Knog säljer fina cykeltillbehör och accessoarer:

knog1 Cykeln – livsstil, mode, identitet

av Åsa Jonsson

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , , ,

Ljud: upplevelse och branding

4 maj 2011

Slut ögonen en stund, stanna upp i det du gör och lyssna till de ljud du hör omkring dig.

Knapprandet från tangenter när dina kollegor skriver, stolar som skrapar, bruset från en fläkt, kaffemaskinen från våningen nedan…

Kyrkklockas slag, bilar som kör och tutar, grus som knastrar under fötterna, ett barn som skrattar, klackar som klapprar mot asfalten, människors telefonsamtal när de passerar, en fågel som kvittrar…

Oavsett var man befinner sig påverkas man av yttre ljudkällor. De hjälper oss vid orientering och identifiering av platser och de eventuella koder, regler, rörelsemönster och beteenden osv. som förväntas. Ljuden kan lätt framkalla känslor som irritation, lugn, igenkänning, glädje, rädsla eller locka till skratt dans. Ljud har inom produktdesign använts för identifikation och branding; som det typiska dörrljudet hos en Mercedes eller klicket när man öppnar en Pucko.

De riktade, planerade ljuden har även flyttat ut i det offentlig rummet. Som mindre innovativa och sofistikerade exempel kan nämnas några butiker och restauranger på Östermalm i Stockholm (Stockhome, Pascha Deli). De har riktat sina högtalare fyllda med musik ut på gatan för att samsas med bilar, mobilsignaler och annat oljud långt innan öppningstid. Sturegallerian välkomnade våren på ett mer avslappnande och naturligt maner med blommor längs gångarna och fågelkvitter.

Det finns även flera exempel på intelligenta, roliga, oväntade och njutningsfulla sätt att använda ljud på för att skapa en upplevelse, ett rum eller en miljö med bra akustik för specifika tillfällen. I Gallerian i Stockholm har man arbetat med ljuddesign för att skapa olika rum genom att lägga till och rikta ljud. På detta sätt kan man, i en redan bullrig miljö, maskera ljud som upplevs negativa och skifta fokus (se en intressant video om detta här!)

Andra inspirerande och spännande exempel på ljuddesign:

  • Under en bro vid T-Centralen kunde man i vintras höra mystiska och exotiska ljud som leder tankarna till en varm, fuktig, grönfrodig djungel.
  • På Museumplein i Amsterdam har ett spelverk integrerats i marken (se film här) och på vissa vägar i Japan har räfflor lagts in i vägbanan på ett sådant sätt att det spelas en melodi när olika toner genereras
  • Vid en motorvägsöverfart vid Massachussets Museum of Contemporary art har det monterats orgelpipor. Trafiken resonerar i dessa och  toner skapas som sedan spelas upp i högtalare monterade under bron (se film om detta här)
  • Företaget Silent Arena skapar en annorlunda upplevelse på festivaler och klubbar. Varje person får ett par trådlösa hörlurar och kan på så sätt välja musik som spelas av olika DJ:s (se ett väldigt kul klipp från en fest där alla dansar för sig själva med hörlurar)

Sammantaget finns det stora affärsmöjligheter för de som inser värdet i att utnyttja ljuddesign som en del av sitt varumärke. (Se exempelvis detta inslag från TED Talks från 2009 där Julian Treasure, erkänd expert inom området, talar om hur ljudet påverkar oss och vad det har för betydelse). I Sverige finns också satsningar på bra ljudmiljö som affärsidé inom exempelvis restaurangvärlden och skolväsendet (ett nytt initiativ här). Människor drunknar i media, buller, intryck och öppna kontorslandskap. Man har sett starka samband mellan ljud och stress och många får hörselskador som följd av buller. Därför ser jag fram emot en framtid där fler kreativa, spännande, nyttiga, roliga ljudlösningar integreras i vardagen!

Av Åsa Jonsson

Läs även andra bloggares åsikter om ,

Spanat i Milano

18 april 2011

NINEs Creative Director Isabelle Dahlborg Lidström delar med sig av några av de roligaste och mest inspirerande inslagen från designveckan i Milano som nyligen avslutades.

Härliga sovkokonger

Vem vill inte krypa in i dessa fantastiska flätade ”sovkokonger” från tyska designföretaget Dedon?

img 264411 Spanat i Milano

img 26471 Spanat i Milano

Gungande design

Våra vänner på No Picnic fick i uppdrag att designa Svensk Forms paviljong på mässan. Så här fina (och mycket uppskattade!) blev de gungor som gjordes för att hänga mitt i rummet.

img 26161 Spanat i Milano

img 26131 Spanat i Milano

Ljus på

Både Toshiba och Canon visade upp ny ljusteknik på spännande sätt. Toshiba lät fallande regndroppar belysas med varmt och kallt ljus och Canon hade spänt upp hundratals tunna vajrar som lystes upp av LED ljus. Vackert och drömskt på samma gång.

img 26011 Spanat i Milano

img 26421 Spanat i Milano

Papperstofflor

Det var mycket papper och trä på årets mässa. Här ett kul exempel på tofflor gjorda av vaxat papper för slitstark yta av märket Siva (exakt hur slitstarka de är förtäljer dock inte denna spaning…). Papperspåse medföljer.

img 265211 Spanat i Milano

img 26541 Spanat i Milano

Design som i lustiga huset

Cappellini visade upp flera produkter med oregelbundna och illusoriska former. Här ses stolar à la Ankeborg i samarbete med Walt Disney och ett fint och framförallt intressant glasbord som man inte riktigt blir klok på. Hur står det egentligen? Det måste man nästan vara på plats för att lista ut.

img 26301 Spanat i Milano

img 26351 Spanat i Milano

Bokstavsornamentik

8 oktober 2010

I ett antal år har vi sett text och bokstäver användas som dekorativa element i inredningssammanhang. Idag kan man köpa speciella färdigrostade järnbokstäver att lägga ut i trädgården och en googlesökning på ”dekorationsbokstäver” ger 46 900 träffar.

bokstaver1 Bokstavsornamentik

Designgalleriet i Stockholm visar i oktober en utställning med Lina Meier (Studio Yra) där bokstäverna i sig spelar huvudrollen, inte det de betecknar.

 Bokstavsornamentik

Vi ser och förstår att detta är en ljusstake. Ändå väljer formgivaren Jarl Ferneus att understryka just detta. Det handlar knappast om en rädsla för att någon ska köpa produkten i tron om att det är en saltströare, ordet används enbart för att ge produkten form.

Även inom grafisk formgivning och förpackningsdesign har bruket att dekorera med typografi varit en trend under ett antal år.

 Bokstavsornamentik

Här har man oftast hållit kvar tanken att låta formen understryka den innehållsmässiga betydelsen av texten. No Picnic har själva använt sig av manéret i designen för Friggs nya ekologiska teer där typografin används för att förstärka de olika smakkvaliteterna. Till årets Kolla!-tävling har designbyrån Hjärta Smärta låtit transkriberade juryöverläggningar vara den bärande idén i den grafiska profilen. Den tabell-liknande och statistiska sammanställningen i formen understryker just ordens betydelse och vikt i sammanhanget.

hjartasmarta e12865259471931 Bokstavsornamentik

På inredningssidan har bokstavstrenden snarast blivit någon slags variant på rumslig scrapbooking. Det är bokstäverna i sig, inte det de betecknar som lyfts fram. Det liknar betydelse, men kodar för något helt annat än vi är vana vid. Om bokstäverna inte längre är de symboler vi är vana att avkoda vad betecknar de då istället?

magritte1 Bokstavsornamentik

Magrittes la trahison des images (bildens förräderi) lär oss att inte betrakta det avbildade som föremålet i sig. Kanske är tiden inne att avslöja bokstävernas och tecknens förräderi? Bruket av bokstäver som ren form speglar våra (van)föreställningar om symboler som alltid givna och självklara. Bara för att man förkastar den ursprungliga betydelsen i en bokstav (tecken för ett ljud) kanske det finns kvar en annan laddning eller en annan tolkning. Förflyttas det betydelsebärande från innehåll och det betecknade till formen i sig? Bruket att tatuera in kinesiska tecken är väl bara ännu ett exempel på att ta ett tecken och fylla det med nytt innehåll.

tatuering1 Bokstavsornamentik

Är detta ett kinesiskt tecken för lycka eller för skrivbord? För den tatuerade personen är säkerligen konnotationerna vi gör när vi tolkar bilden minst lika viktiga som vad tecknet faktiskt betyder. 

Diskussionen om huruvida formen ska följa funktionen eller funktionen följa formen verkar vara avslutad: Formen följer pennan.

Av Johanna Sahlman, No Picnic